Marlon Brando interpreta Stanley Kowalski, vestindo sua icônica camiseta branca de manga curta em A Streetcar Named Desire, de 1951. | Crédito da foto: WARNER BROS / Ronald Grant Archive / Alamy Stock Photo
Com uma carreira extraordinária de sessenta anos, Marlon Brando continua sendo uma lenda da atuação e uma figura icônica da moda rebelde nas telonas, apesar de sua morte em 2004. Nascido em 3 de abril de 1924, em Omaha, Nebraska, o astro de cinema tinha fama de ter um jeito de absorver um pouco de como seus amigos se comportaria, uma habilidade que o beneficiaria muito em sua carreira de ator mais tarde.
Embora o ator americano certamente seja lembrado por sua interpretação de Vito Corleone em 1972 O padrinho , dirigido por Francis Ford Coppola, as pessoas olham para Marlon Brando jovem com carinho. Afinal, Brando abriu um caminho rebelde em Um Bonde Chamado Desejo (1951) e O selvagem (1953). Seu físico bem construído e carisma apenas contribuíram para o efeito elegante transmitido por suas roupas.
Técnica de atuação de Brando
O ator Marlon Brando aparece em imagem promocional de 1948 para Um Bonde Chamado Desejo . Foto: Carl Van Vechten , Domínio público, via Wikimedia Commons
A técnica de atuação de Marlon Brando foi revolucionária e influente no mundo da atuação. Ele foi o pioneiro no estilo de atuação do Método, referenciando o Técnica Stanislávski , que enfatiza a ligação emocional e psicológica do ator com o personagem. Brando acreditava que a chave para uma performance poderosa era recorrer às próprias experiências e emoções, em vez de simplesmente recitar falas ou acertar marcas.
Ele era conhecido por sua intensa preparação para seus papéis, muitas vezes mergulhando no mundo do personagem e desenvolvendo uma compreensão profunda de suas motivações e história de fundo. As atuações de Brando foram marcadas por seu poder emocional bruto e fisicalidade, com o ator frequentemente usando seu corpo e expressões faciais para transmitir emoções profundas. A abordagem de atuação de Brando impactou profundamente a arte, e seu legado continua a influenciar e inspirar os atores hoje.
Marlon Brando Jovem
Um jovem Marlon Brando posa para uma foto. Foto: Veja a página do autor , Domínio público, via Wikimedia Commons
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Harold Clurman e Stella Adler foram fundamentais na formação do início da carreira de Marlon Brando como ator. Clurman, diretor do Group Theatre, reconheceu o talento de Brando e o escalou para diversas produções, incluindo Café Truckline e Nasce uma bandeira . Sob a orientação de Clurman, Brando aprimorou sua técnica e valeu-se de suas experiências e emoções para criar performances mais autênticas e poderosas.
Enquanto isso, Adler, uma renomada professora de atuação, reconheceu o potencial de Brando e o colocou sob sua proteção, tornando-se seu treinador e ajudando-o a desenvolver seu ofício. A abordagem técnica de Adler enfatizou a importância da imaginação do ator e da conexão emocional com o personagem. O papel inovador de Brando veio em 1951, quando ele estrelou Um Bonde Chamado Desejo , baseado na peça de Tennessee Williams.
O intenso poder emocional e a fisicalidade bruta de Brando, que ele aprimorou através de seu trabalho com Clurman e Adler, fizeram dele uma sensação instantânea. Brando e Adler continuaram a trabalhar juntos ao longo da década de 1950 e década de 1960 , com Adler ajudando a moldar algumas das performances mais icônicas de Brando em filmes como À beira-mar e O padrinho . Clurman e Adler deixaram uma marca indelével no mundo da atuação, e sua influência no trabalho de Brando não pode ser exagerada.
Rivalidade de Laurence Olivier
Uma imagem de 1940 de Laurence Olivier para Rebecca. Foto: Publicidade do estúdio ainda , Domínio público, via Wikimedia Commons
Marlon Brando e Laurence Olivier foram atores conceituados que impactaram significativamente o mundo da atuação. Eles tinham respeito mútuo pelo talento um do outro, mas o relacionamento deles não era isento de tensões.
Na década de 1950, Brando e Olivier eram duas das maiores estrelas do mundo da atuação. As intensas performances emocionais de Brando e sua abordagem naturalista de atuação fizeram dele uma sensação em Hollywood. Ao mesmo tempo, Olivier foi amplamente considerado um dos maiores atores clássicos de sua geração, conhecido por sua técnica impecável e domínio dos papéis de Shakespeare.
Em sua autobiografia, Olivier escreveu que achava Brando um enigma e se esforçava para entender sua abordagem de atuação. Ele também criticou o uso do Método por Brando, que ele via como uma auto-absorção indulgente que prejudicava a disciplina e a precisão técnica da atuação clássica.
Um Bonde Chamado Desejo (1951)
O ator Marlon Brando posa para um teste de guarda-roupa para A Streetcar Named Desire, de 1951. Retratando Stanley Kowalski, Brando usa regata e jeans. | Crédito da foto: PictureLux / The Hollywood Archive / Alamy Stock Photo
Marlon Brando cativou o público nas telonas com a adaptação cinematográfica de Tennessee Williams. Um Bonde Chamado Desejo , que estreou em 1951. Brando interpretou Stanley Kowalski, um bruto sexualizado, e representou o bad boy definitivo, ao lado de sua problemática cunhada Blanche DuBois (Vivien Leigh).
Uma imagem de juventude rebelde, muito parecida James Dean , Brando consolidou uma imagem de Hollywood, capturada em uma camiseta simples e justa e com características penetrantes de protagonista. Embora o filme fosse imoral, decadente, vulgar e pecaminoso, segundo os críticos, era um filme muito popular na época e também não é um filme ruim hoje.
O selvagem (1953)
Em um de seus papéis e fotos mais icônicos, Marlon Brando posa como o bad boy Johnny Strabler em The Wild One. Ele ostenta sua jaqueta de couro de couro, jeans e boné de motociclista. | Crédito da foto: ScreenProd / Photononstop / Alamy Stock Photo
O papel de Marlon Brando em Um Bonde Chamado Desejo não foi sua única vez interpretando um bad boy. No clássico de 1953 O selvagem , Brando enfrentou Johnny Strabler, assumindo o papel principal no drama entre gangues de motociclistas. Quando as pessoas pensam em jaquetas de couro em filmes de Hollywood, a interpretação de Johnny Strabler por Brando vem à mente com sua perigosa jaqueta de couro e boné de motociclista inclinado.
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Vale destacar a jaqueta de couro que Marlon Brando usa neste filme e é única; em primeiro lugar, o zíper é centralizado ligeiramente para a direita para dar uma impressão assimétrica, e as palavras Johnny estão gravadas em letra cursiva no ombro esquerdo. Ele aprimora esse look com uma camiseta listrada (pouco visível) por baixo e um cinto simples com fivela. Apesar de ter décadas, parece que elementos do traje cinematográfico de Brando resistiram ao teste do tempo.
A lenda da atuação Marlon Brando posa no set de The Wild One com seu conjunto de gangue de motoqueiros, aperfeiçoando o visual rebelde ideal. | Crédito da foto: Entertainment Pictures / Alamy Stock Photo
Vale destacar a jaqueta de couro que Marlon Brando usa neste filme e é única; em primeiro lugar, o zíper é centralizado ligeiramente para a direita para dar uma impressão assimétrica, e as palavras Johnny estão gravadas em letra cursiva no ombro esquerdo. Ele aprimora esse look com uma camiseta listrada (pouco visível) por baixo e um cinto simples com fivela.Apesar de ter décadas, parece realmente que os elementos do traje cinematográfico de Brando resistiram ao teste do tempo.
Júlio César (1953)
Uma captura de tela de Marlon Brando como Marco Antônio em Júlio César . Foto: Domínio Público
A atuação de Marlon Brando no filme Júlio César é considerada uma de suas realizações de atuação mais marcantes. No filme, Brando interpreta o papel de Marco Antônio, o amigo leal de César que busca vingar seu assassinato, ao lado de Brutus, de James Mason. A interpretação de Antônio por Brando é carismática e poderosa, com seu famoso discurso de Amigos, Romanos, Compatriotas destacando o filme.
A interpretação de Antônio por Brando também se destaca pela sutileza, pois consegue transmitir ao personagem uma sensação de profundidade e complexidade que nem sempre está presente em outras representações do papel. No geral, o desempenho de Brando em Júlio César é uma prova de seu incrível talento como ator e de sua capacidade de dar vida a personagens complexos na tela grande.
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À beira-mar (1954)
Captura de tela com Marlon Brando em seu filme de direção À beira-mar . Foto: Domínio Público
O papel de Brando em Elia Kazan À beira-mar é frequentemente considerado um dos maiores da história do cinema americano. No filme, ele interpreta Terry Malloy, um ex-boxeador que trabalha como estivador na cidade de Nova York e se envolve em um conflito entre seu chefe sindical e a máfia local corrupta. A interpretação de Malloy por Brando é uma aula magistral de sutileza e nuances, pois ele traz uma sensação de vulnerabilidade e complexidade ao personagem raro nos filmes de Hollywood.
Seu icônico discurso Eu poderia ter sido um candidato ainda é celebrado como um dos maiores momentos da história do cinema. O trabalho de Brando em À beira-mar lhe rendeu seu primeiro Oscar de Melhor Ator e consolidou seu status como um dos maiores atores de sua geração. O filme é amplamente considerado um clássico do cinema americano, e o desempenho do ator icônico é uma razão significativa para sua popularidade e influência duradouras.
Os jovens leões (1958)
Captura de tela de Marlon Brando em Os jovens leões . Foto: Domínio Público
Brando estrelou o filme de drama de guerra de 1958 O Jovens Leões ao lado de Montgomery Clift como Noah Ackerman e Dean Martin como Michael Whiteacre. O filme, baseado em um romance de Irwin Shaw, conta a história de três soldados – um americano, um alemão e um judeu – e como suas vidas se cruzaram durante a Segunda Guerra Mundial. Brando desempenha o papel de Christian Diestl, um oficial desiludido do exército alemão que fica cada vez mais desencantado com a causa nazista à medida que a guerra avança.
A representação de Brando é intensa e cheia de nuances, pois ele transmite tanto as emoções conflitantes do personagem quanto os horrores da guerra. Apesar de receber críticas mistas após seu lançamento O Jovens Leões hoje é considerado um clássico do gênero, e a atuação de Brando é frequentemente citada como um dos destaques do filme. A mensagem anti-guerra do filme e a sua representação das complexidades da natureza humana em tempos de conflito estavam à frente do seu tempo e permanecem relevantes até hoje.
No geral, The Young Lions é um filme poderoso e instigante, e a atuação de Brando como Christian Diestl é uma prova de seu talento e alcance como ator.
Brando e Clift
Uma imagem promocional de estúdio de Montgomery Clift. Foto: Publicidade do estúdio ainda , Domínio público, via Wikimedia Commons
Marlon Brando e Montgomery Clift eram amigos e colegas na indústria cinematográfica. Eles se conheceram no início da década de 1940, enquanto estudavam no Actors Studio, em Nova York, onde desenvolveram uma amizade profunda e duradoura. Tanto Brando quanto Clift eram conhecidos por seu intenso estilo de atuação e comprometimento com seu ofício, e frequentemente colaboravam e compartilhavam ideias em seus respectivos projetos cinematográficos.
Brando até deu crédito a Clift por ajudá-lo a desenvolver sua técnica de atuação, e os dois permaneceram amigos íntimos até a morte prematura de Clift em 1966. Brando foi uma das primeiras pessoas a correr para o lado de Clift depois que ele se envolveu em um grave acidente de carro em 1956, e ele ajudou a cuidar dele durante sua recuperação.
Macacos Caolhos (1961)
Os atores Marlon Brando e Pina Pellicer aparecem em imagem para Macacos Caolhos . Foto: desconhecido (Paramount Pictures) , Domínio público, via Wikimedia Commons
Marlon Brando dirigiu e estrelou o filme de faroeste de 1961 Macacos Caolhos , substituindo Stanley Kubrick, que havia deixado o projeto por diferenças criativas. No filme, ele interpreta Rio, um assaltante de banco traído pelo companheiro e mandado para a prisão. Após ser libertado, Rio busca vingança ao embarcar em um turbulento caso de amor com uma jovem chamada Louisa, interpretada por Pina Pellicer.
A representação do Rio por Brando é considerada um destaque na carreira, com uma mistura complexa de vulnerabilidade e ameaça. O estilo visual e a sensibilidade moderna do filme, juntamente com sua direção, contribuem para sua reavaliação como um clássico do gênero western.
O padrinho (1972)
Marlon Brando e Al Pacino tiveram um relacionamento próximo, mas complicado, dentro e fora das telas. Eles trabalharam juntos pela primeira vez no filme de 1972 O padrinho, onde Brando interpretou o idoso patriarca e Pacino, seu filho. Apesar do sucesso do filme, o relacionamento deles costumava ser difícil devido ao comportamento imprevisível de Brando.
Brando era conhecido por seu comportamento imprevisível e tendência a improvisar e experimentar suas performances, o que às vezes entrava em conflito com a abordagem mais disciplinada de Pacino. No entanto, os dois compartilhavam um respeito mútuo pelo talento um do outro e travavam conversas profundas sobre atuação e vida.
Brando influenciou fortemente a abordagem de atuação de Pacino, e os dois trabalharam juntos novamente no filme de 1990. O calouro .
Palavras Finais
Marlon Brando sorri em imagem promocional de 1950 para Homens . Foto: Publicidade do estúdio ainda , Domínio público, via Wikimedia Commons
O legado de Marlon Brando como lenda da atuação e ícone cultural perdura até hoje, mais de uma década após sua morte. Ele revolucionou a arte de atuar com sua abordagem metódica, influenciado pela orientação de mentores como Harold Clurman e Stella Adler. Seu alcance e intensidade como ator foram demonstrados em vários papéis icônicos, desde o jovem Marlon Brando, como o rebelde Stanley Kowalski em Um Bonde Chamado Desejo ao complexo Terry Malloy em À beira-mar .
Sua influência no mundo da atuação foi de longo alcance e continua a inspirar gerações de atores. A amizade de Brando com Montgomery Clift e seu relacionamento com Al Pacino também contribuíram para sua reputação como mestre colaborador e mentor. A vida e a carreira de Marlon Brando serão lembradas como um triunfo da arte e da inovação no cinema.
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