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Muitos de nós sabem o sentimento de resolver fazer as coisas de maneira diferente em nossa vida cotidiana. A fotógrafa Mary Jo Hoffman entende o que é fazer um ritual dessa determinação. Em 1 de janeiro de 2012, ela começou um esforço criativo de um ano em que ela comprometido em capturar uma foto de um objeto encontrado na natureza e publicá -lo em seu blog todos os dias. Desde então, ele se transformou em um relacionamento de mais de uma década com o mundo ao seu redor.

Ao fazer da criatividade seu parceiro de responsabilidade, Hoffman continuou a explorar a alquimia que acontece quando você cria espaço regularmente para a quietude e a consciência. Ela o descreve como lugar, ou estado de envolvimento pacífico e atencioso com o mundo analógico. F Ou ela, o belo e fascinante estado de lugar de lugar é fundamentado na altitude do ritual. Suas experiências, suas epifanias e sua fotografia requintada são capturadas ao longo das páginas de Ainda: a arte de perceber , a partir do qual o abaixo está extraído. Editores SV



Desde o início, as regras para AINDA eram simples e explícitos: a natureza encontrada, minimamente manipulada, fotografada em luz natural, em um fundo branco, todos os dias.



Sem localização fora dos limites. Nenhum sujeito natural muito pequeno ou muito comum. Becos urbanos, caminhos do deserto ripário, meu quintal. Flores silvestres obscuras da pradaria, libélulas de lesão de jóias, pardais de pescoço quebrado na base das portas de vidro.

Essas eram as regras. Eu os seguia todos os dias.



Por acaso, eu, uma vez ou outra, eu quebrei todas essas regras, exceto uma: não perdi um único dia.

A alimentar tira toda a pressão de um determinado dia. Não há dias importantes ou sem importância. Há apenas um dia após o outro. Não há nada que você precise fazer hoje, mas apareça. Se você não terminar, ou não faz o seu melhor trabalho ou estragar tudo, adivinhe? Você tem amanhã.

O que a comida fez foi me manter, mais frequentemente e mais consistentemente do que nunca na minha vida, em um estado de perceber. Dirigindo meu filho para a escola, eu já sabia que meu dia seria mais fácil se tivesse escolhido um assunto na hora do almoço e não no final da tarde. Por isso, digitalizei as estradas entre Shoreview, Minnesota e o lado leste de São Paulo, percebendo que o pântano de touts ao longo da estrada estava desaparecendo, que os ásters estavam em flor, que a árvore de bordo em Hodgson Road havia começado a virar uma mistura escaraida de verde, amarelo, laranja e escavação e lesões escarlate em um térmico em um térmico de lata de lata de canhão verde, amarelo, laranja e escarneta e escarneta em uma escaravelada.



Nos meus passeios matinais, notei penas, individualmente e em montes arrancados. Percebi o quão mais interessante foi uma folha de besouro em particular quando foi reduzida a laços do que quando integral e saudável.

No inverno, por necessidade, notei as cores dos galhos e galhos, as qualidades esculturais de gramíneas secas, os contornos dos cardos do verão passado contra a neve em branco. Eu sempre amava flores, mas agora me apaixonei por vagens de sementes-os feijões em forma de falcata de árvores de gafanhotos; a gordura gorda, coroada e auto-satisfeita das cabeças de sementes de papoula; os samaras alados de bordos e olmos. Eu me apaixonei por galhas - galhas de devoluções como ninhos de vespas cinzentas em miniatura, e aqueles inchaços redondos que parecem como se houve hastes Goldenrod tentassem engolir bolas de golfe.

Minhas caminhadas diárias explodiram essas imagens fixas, desnecessariamente idealizadas e, em certo sentido, quase infantilizadas e me forçaram a ver além do óbvio.

Excerpt of photographs from the book Still

(Foto: Mary Jo Hoffman | Monacelli)

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Esse tipo de atenção de prestar me levou além de simplesmente observar meu ambiente para vencer o relógio naquele dia. O que quatro mil imagens (e contando) me mostraram que a disciplina diária de olhar para o mundo acaba se torna o hábito de viver no mundo.

Parece um retorno a um tipo de conhecimento que todos tivemos, quando realmente entendemos o que era viver em um único lugar, e esse conhecimento foi herdado de uma geração e passou para o outro.

Eu sei que ainda não respondi minha própria pergunta: por que me submeter ao ônus de um prazo diário durante grande parte da segunda metade da minha vida? Por que não me dar uma pequena pausa, de vez em quando?

Ok, então eu era supersticioso. Quando uma faixa é quebrada, é como se um feitiço tivesse sido quebrado junto com ela, e muitas vezes a magia por trás do que foi feita tão bem por tanto tempo desaparece para sempre.

A teimosia desempenhou um papel - um atributo que possuo em igual medida à minha rebeldia. Eu não parei, em parte, porque não me deixava parar, por orgulho e uma espécie de recusa cega em desistir.

Mas aqui está a verdadeira razão. E eu acredito mais todos os dias, mesmo que pareça algo gravado com uma ponta de queimadora na placa de madeira acima da pia na Place Lake da vovó. O motivo é o seguinte: você é o que você faz.

Coloque de outra maneira:

Se você pensa em se tornar um artista o tempo todo, é um pensador.

Se você sonha em se tornar um artista, então você é um sonhador.

Se você leu sobre se tornar um artista, então você é um leitor.

Se você estuda arte, então você é um estudante.

Se você lavar a louça ou aspirar ou organizar sua casa para evitar a arte, é uma equipe de limpeza.

Mas se você aparecer todos os dias e fazer um pouco de arte, por mais incompleto ou insatisfatório ou equivocado ou não como a Georgia O'Keeffe teria feito isso, você é um artista.

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Diliness, cheguei a acreditar, é mais importante do que treinamento ou educação ou oficinas, orientação ou MFAs. Você não fica melhor com o que lhe disse para fazer, ou mostrou como fazer, ou educado. Você fica melhor no que realmente faz, repetidamente. Você não aprendeu a amarrar seus cadarços com os olhos fechados porque sua mãe mostrou como fazê -lo. Você aprendeu porque amarrou muitas cadarços, dia após dia após dia.

Na verdade, comecei a me perguntar se o allietidade não será no final o corpo de trabalho que será meu legado. Que sempre que terminar, por qualquer motivo, deixarei para trás milhares de pequenos olhos piscando, cada um registro de perceber o mundo em um dia específico e uma enorme conquista que será seu peso cumulado e coletado.

Eu poderia viver com isso.

Agora, se você me desculpar, tenho uma foto a fazer.

Extraído com permissão de AINDA: The Art of Noticing, Escrito e fotografado por Mary Jo Hoffman e publicado por Monacelli.

Book cover of Still by Mary Jo Hoffman

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