A evolução da moda streetwear dos anos 90

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Embora a cultura hip-hop tenha um histórico de ir contra as normas, ela acabou influenciando não apenas a música popular mainstream, mas também o mundo da alta moda. Aprenda como a moda hip-hop começou, conheça alguns dos detalhes do guarda-roupa essencial da moda hip-hop dos anos 90, como cada peça passou a incorporar o estilo da época à sua maneira e como continua a dominar a moda mundo até hoje.

Tudo começou nos anos 80

Firstclasse explicou que o conceito desse subgênero da moda surgiu da necessidade de roupas largas e confortáveis. No entanto, o termo “streetwear” apareceu pela primeira vez quando Shawn Stüssy começou a vender suas camisetas estampadas exclusivas na Califórnia, por volta da década de 1980. Apenas uma década depois, Nova York tornou-se a base do Supremo de James Jebbia.

O streetwear inspirou-se na cultura, na música, na arte e até na raça e logo se tornou compatível com o hip-hop nos anos 80 e 90. Sabia-se que acentuava um sentido de inclusão, centrado na noção de reflexão identitária.

O streetwear acabou se tornando mais uma personalidade e atitude do que apenas mais uma tendência da moda. Ela evoluiu de ser mantida para um grupo específico antes de fazer com que marcas de acessibilidade e não streetwear lançassem seus próprios designs/versões de coleções inspiradas em streetwear.

Esta grande transição na alta moda modificou a definição de “luxo”, virando-a de cabeça para baixo e renomeando-a para incluir algo totalmente diferente. Embora as marcas de luxo tenham evitado as marcas de streetwear durante anos com medo de que elas 'diluíssem' o fascínio e a elegância do luxo, isto é, até que finalmente cederam, resultando em colaborações como Puma x McQueen, Tommy Hilfiger e Ralph Lauren com KITH e Palace Skateboards, respectivamente, e Supreme x Louis Vuitton.

Um aspecto surpreendente do impacto do streetwear no mundo da moda é a sua capacidade de quebrar e reinventar os papéis tradicionais da moda de luxo. Dominou enormemente marcas de alta costura como Yves Saint Laurent, Gucci e Givenchy, encorajando-as a abrir outro canal para envolver um público novo e mais fresco. Atualmente, surgem cada vez mais marcas, como a Vin-T Official, que também oferece produtos de qualidade e serviços de excelência a todos os entusiastas do streetwear.

Samuel L Jackson | Foto: Coleção Everett / Shutterstock.com

'tatuagens masculinas no antebraço'

Tendências comuns que definiram a moda hip hop dos anos 90: do icônico ao obscuro

Aqui estão algumas das tendências comuns reveladas na moda Hip Hop dos anos 90, obtidas na Highs Nobeity:

Capacete

Bonés Kangol:Popularizada pela primeira vez por LL Cool J durante os anos 80, Kangol, uma empresa britânica de chapéus, tornou-se parte da memória cultural do hip-hop dos anos 90 depois de aparecer em alguns dos filmes mais seminais da época. Wesley Snipes interpretou Nino Brown em 1991, um traficante de drogas que assume um prédio de apartamentos em Nova York, tornando-se uma casa de crack 24 horas por dia em New Jack City.

Ao longo do filme, Brown e muitos de seus membros podem ser vistos usando bonés Kangol com o logotipo da marca exibido com orgulho. Alguns anos depois, Quentin Tarantino sucederia seu filme de sucesso Pulp Fiction com Jackie Brown , uma homenagem ao cinema blaxploitation dos anos 70, estrelado por Samuel L. Jackson como Ordell Robbie.

O chapéu Kangol regredido de Ordell se transformou em um dos looks mais icônicos de Jackson. Na verdade, Jackson era tão apegado ao estilo que ele é a primeira pessoa em quem muitas pessoas pensariam quando se lembrassem dos chapéus Kangol. Estampas Paisley e Bandana:Como o nome indica, a cultura de gangues foi o núcleo de um dos maiores subgêneros do gangsta rap do hip-hop dos anos 90. Mais particularmente, a cultura de gangues dos anos 90 foi definida por três grandes gangues do centro da cidade, cada uma ostentando uma cor respectiva: Crips e os Bloods, com sede em Los Angeles, que usavam azul e vermelho, respectivamente, e os Latin Kings, uma gangue latina nascida de Chicago que exibiam ouro e preto como cores.

Desde as décadas anteriores, as bandanas Paisley nas respectivas cores de cada gangue eram o símbolo onipresente das afiliações de gangues, e não foi diferente quando um rapper com conexões específicas ganhou fama.

Desde então, o estilo foi além de suas raízes fundamentais, mas usar uma bandana colorida sem conexões em bairros específicos de cidades como Chicago e Los Angeles é amplamente considerado uma má ideia por razões óbvias.

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Tops

Suéter Coogi:Coogi é uma marca australiana de malhas com suéteres coloridos distintos que podem ter aparecido apenas em um rapper. Ainda assim, a influência foi tão grande que definiu o rótulo de forma eficiente nos anos seguintes.

Embora ele pudesse ser bem conhecido por seu lirismo, The Notorious B.I.G, o rapper do Brooklyn também foi uma das primeiras autoridades da moda do hip-hop, usando marcas anos antes de se popularizarem e citando uma grande variedade de marcas em suas letras.

Graças à menção de nomes em muitas de suas canções, Biggie ajudou a popularizar os suéteres Coogi entre os fãs negros de rap americanos e consertou o legado da gravadora. Hoje, os suéteres foram modificados em diversas versões, como o Suéter Knicks , suéteres, moletons e muito mais. Flanela xadrez e xadrez:Grunge e hip-hop podem ter sons completamente contrastantes, mas se há algo que mescla as duas subculturas musicais, é a humilde camisa xadrez de flanela.

Eles eram um elemento básico do guarda-roupa clássico americano; eles eram acessíveis, versáteis, baratos e uma maneira fácil de colocar um pouco de cor em uma roupa. Use-os na cintura ou grandes, mas nunca abotoados.

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trancinhas trançadas masculinas

Conjuntos Clássicos

Macacão:De todos os estilos maravilhosos e estranhos que os anos 90 criaram, a popularidade dos macacões jeans. No entanto, a aceitação é talvez a mais difícil de definir. Largas ou justas, amarradas ou desfeitas, estilizadas com moletons, camisetas, botões ou nada, a tendência inesperada ganhou um aval cultural de nomes como The Fugees, TLC, Tupac e Will Smith e tornou-se um marco da época. Jaquetas e bonés iniciais:Pensando tanto no início dos anos 90, o hip-hop foi definido pela divisão entre Costa Oeste e Costa Leste, então não é nenhuma surpresa que o vestuário das equipes esportivas seria uma grande parte da moda hip-hop da época.

Na época, isso foi influenciado pela marca americana de roupas esportivas Starter, que tinha acordos oficiais de licenciamento com a NBA, NFL e NHL desde 1983 – efetivamente a supremacia total do mercado de merchandising de três dos esportes mais populares da América.

Seus bonés snapback e jaquetas de cetim brilhante se tornaram uma peça da moda hip-hop da época; é difícil não pensar no N.W.A, por exemplo, sem pensar nos LA Raiders.

O Starter saiu de moda no final dos anos 90, mas seu legado permaneceu. A Supreme costuma exibir o logotipo Starter Star na parte de trás de seus bonés snapback para sinalizar um OG do estilo de rua dos anos 90.

Kim Kardashian e Kanye West | Foto: Agência de fotos Featureflash / Shutterstock.com

Como a cultura de rua influenciou a alta moda da era seguinte?

De acordo com Elsewwhere, a comunidade e a colaboração dentro do streetwear surgiram de muitas formas diferentes. Felizmente, paralelamente à ascensão de uma forte cultura de mídia social, a tendência streetwear aproveitou ao máximo plataformas como o Instagram, que torna as colaborações e o endosso de celebridades mais acessíveis do que nunca.

O Instagram se tornou um meio visual cativante para demonstrar a ascensão da história da moda streetwear. Com as redes sociais vieram as celebridades. À medida que o streetwear começou a moldar uma nova história para a alta costura, as celebridades rapidamente aderiram à tendência. Para criar sua linha pessoal de streetwear, Yeezy, Kanye West, por exemplo, colaborou com a Adidas.

Já Rihanna fez parceria com a Puma e deu início à gravadora Fenty. As celebridades não estavam apenas endossando o streetwear nas redes sociais como uma tendência de moda, estilo de vida e cultural, mas também exibiam seus próprios estilos pessoais e até davam um passo adiante, criando suas próprias marcas de streetwear.

O que permanece desconcertante sobre o domínio do streetwear na alta moda é a sua capacidade de quebrar os papéis tradicionais da alta moda na sociedade, reinventando completamente esses papéis. O streetwear impactou fortemente e renomeou as marcas de alta costura, inspirando-as a interagir com um novo público e a assumir identidades de marca muito diferentes das anteriores.

Pense em Yves Saint Laurent, Gucci, Givenchy e muito mais. Cada uma dessas marcas famosas se reinventou desde o início do streetwear da alta costura. Gucci, a marca de estilistas, narra essa história com mais clareza do que nunca.

O diretor criativo de Kanye West e fundador do streetwear Off-White, Virgil Abloh, juntou-se recentemente à equipe Gucci como o mais novo diretor criativo, demonstrando uma imagem vívida do streetwear como uma forma de alta costura e o que isso significa exatamente no século XXI.

A evolução da moda streetwear dos anos 90: seu status hoje

A obsessão pela moda com streetwear é evidente no aumento da popularidade das marcas de streetwear. Isso só pode ser observado em designs mais recentes de marcas de luxo consagradas, que comumente ecoam a estética do streetwear. Não é incomum ver tênis, moletons, correntes ou calças de moletom – que há muito fazem parte da moda de rua do hip hop – nas passarelas hoje em dia.

Por outras palavras, a relação entre o mundo da moda e o hip hop criou um completo 180, à medida que o hip hop passou de uma contracultura com o seu próprio mundo de moda para uma cultura que é controversamente a mais predominante nas principais tendências da moda.