Neal Francis faz o tipo de música que parece atemporal e intensamente pessoal. Tecelagem em sua própria perspectiva conquistada com o vício e a revolta, o cantor, compositor e pianista se baseia nos sulcos do funk de Nova Orleans e da alma dos anos 70 em uma carreira solo que lhe rendeu uma crescente audiência nacional e um recente lançamento recente de álbuns, muito esperado,, Retornar ao zero . Mas somente depois de encontrar seu pé através da sobriedade e auto-reflexão, ele foi capaz de experimentar o que considera uma forte conexão consigo mesmo, espírito e som.
Em uma conversa recente com Stylesway VIP , Francis se abre sobre a atenção plena no processo criativo, as raízes espirituais da música da alma e como o ritual aparece em sua vida como artista. Você também pode pegar Neal Francis ao vivo no sábado, 31 de maio, no deste ano Festival externo em Denver. Os ingressos ainda estão disponíveis .
Stylesway VIP: Você falou sobre como a alma icônica e os artistas de funk gostam Pedra astuta e Dr. John influenciou você. O que houve sobre a música e o espírito deles que o puxaram?
Neal Francis: Eu me apaixonei pela música do Dr. John porque gostei de seu piano tocando e estilo extravagante de vestido. Eu provavelmente tinha seis anos quando me lembro de ouvi -lo pela primeira vez. Meus pais me compraram alguns de seus álbuns, e eu tentei imitar seu estilo de jogo.
Enquanto amadureci, tomei conhecimento Allen Toussaint , o artista/produtor por trás de vários registros do Dr. John e a banda Os medidores , os músicos da sessão nessas gravações. Meu primeiro registro contém muita influência dos três artistas. Eu me apaixonei por Sly no ensino médio. Um amigo meu teve seus maiores sucessos no CD [Sly e na Family Stone], e eu pensei que era maravilhoso. Sua música é rock, funk, alma, evangelho e pop misturados em um som. Eu também realmente amei o toco de órgão dele.
SV: Blues e Soul Music são tão cheios de sentimentos. Eles exigem uma presença que quase parece meditativa. Você acha que a atenção plena desempenha um papel na maneira como você se conecta com sua música quando está tocando?
NF: Eu acho que a Mindfulness faz parte do meu desempenho agora. Mas durante a maior parte da minha vida como artista, eu não tinha consciência ou prática para me conectar com a música espiritual ou conscientemente. Houve momentos de inspiração divina, mas eles eram fugazes. Às vezes, há um momento de medo ou distração no palco, e eu tomo uma fração de segundo para sentir minhas mãos nas chaves e voltar para o meu corpo. Se eu penso muito no que estou jogando, meu desempenho parece sofrer. A meditação é uma parte importante da minha prática diária hoje e tento continuar voltando a ela, especialmente quando estou agitado.
SV: Você foi aberto sobre sua jornada com sobriedade, especialmente na época em que fez Mudanças . Eu pensei que era tão interessante quando você escreveu em um post no blog, Beber segurava minha música em um estilingue semi-bloqueado. Isso é poderoso, e meio que contraria o mito comum de que as substâncias alimentam a criatividade. Você pode falar sobre como a sobriedade mudou seu processo criativo?
NF: Eu acho que eles alimentaram minha criatividade por um tempo, talvez em termos de geração de idéias, mas rapidamente, eles trabalharam contra mim. Fundamentalmente, não gosto de ser desconfortável. Então, sempre que encontrei resistência, era mais fácil usar álcool ou drogas para escapar desse sentimento, em vez de avançar ou esperar o desconforto. Isso levou a muitos sonhos não correspondidos e projetos inacabados.
Lentamente me tornei melhor em estar presente e trabalhar com problemas, artísticos e outros. Meu processo criativo está sempre mudando. Nunca é linear.
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SV: Você já estava brincando com o Chicago Blues Legends quando adolescente, e as pessoas costumam chamá -lo de prodígio. No Yoga, falamos sobre o Dharma - encontrando o trabalho que você nasceu para fazer. O que você diria aos artistas ainda tentando encontrar o caminho deles?
NF: Eu diria a um músico mais jovem - e me admoestar - que eles deveriam perseguir o que os interessa, até o limite mais distante e se divorciar do resultado. Passei muito tempo me perguntando como um certo trabalho seria recebido ou usando minha música como um meio para atingir os objetivos materiais. Cada vez mais, posso dizer com gratidão que tudo o que me preocupo é o processo de criação e meu interesse em ver o que é possível.
SV: Você uma vez se descreveu como um agnóstico espiritual. Ainda é assim que você descreveria seu relacionamento com a espiritualidade hoje? Isso mudou ao longo dos anos?
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NF: Fiquei interessado no budismo nos últimos anos e quero me aprofundar mais. Os princípios do budismo se ligam elegantemente à recuperação. Eu li muitos escritos filosóficos e espirituais. Provavelmente estarei pesquisando para sempre. Meu conceito de espiritualidade é bastante nebuloso, e acho que é uma coisa boa, porque posso manter a porta aberta para aprender com diferentes tradições de fé.
SV: Muitos músicos e artistas têm pequenos rituais antes do show para ajudá-los a se concentrar. Você tem alguma rotina ou prática que o ajude a entrar no espaço da cabeça certa antes de jogar?
NF: Depois da verificação de som, geralmente comprometo cerca de uma hora à minha prática espiritual e me certifico de sair do local. Isso ajuda a limpar minha cabeça e dá aos caras e a mim a chance de ter espaço um do outro. Posso fazer uma meditação formal, mas geralmente isso é apenas de manhã. Ultimamente, estamos meditando como uma banda há dez minutos antes do show. Eu sempre faço um aquecimento vocal e, idealmente, tenho uma conversa engraçada ou danço um pouco nos bastidores para levantar meu ânimo.
SV: Em que consiste sua meditação matinal? Você está fazendo estilos específicos ou práticas de respiração?
NF: Normalmente, faço uma meditação guiada de 20 minutos com base na prática de meditação Vipassana. Eu também faço meditações mais longas na van ou em aviões e ultimamente tenho ouvido meditações e o dharma fala sobre o App da vila de Plum .
SV: Você estará jogando em Festival externo Em Denver, isso de maio. Estou curioso - como a energia de um grande festival ao ar livre se compara a fazer shows menores e mais íntimos? Isso muda a maneira como você aborda o desempenho?
NF: A multidão pode desempenhar um grande papel no meu desempenho. A energia que recebo deles pode me revigorar e me levar a alguns lugares selvagens. Acabamos de jogar um grande festival na Austrália, e as multidões eram elétricas. Isso foi parte da razão pela qual tocamos shows tão ótimos lá. Por outro lado, se eu começar a entrar na minha cabeça, a multidão não está atendendo às minhas expectativas de alguma forma, essa é a minha sugestão para voltar à respiração e se conectar com meu corpo. Não consigo controlar o ambiente. Quando estou mais presente e engajado, o público responde invariavelmente positivamente, o que me incentiva a avançar ainda mais.
SV: Você prefere uma configuração ao outro - estágios ao ar livre ou shows menores - ou cada um deles tem seu tipo de mágica?
NF: Todos os locais têm prós e contras, mas tento deixar ir e me divertir onde quer que eu esteja me apresentando.
SV: O último - o que está iluminando você criativamente hoje em dia? Algo novo que você está animado?
NF: Estou escrevendo e desenhando muito, e tenho muitas demos antigas que quero terminar. Estou sentindo uma enorme onda de criatividade e estou animado para voltar à gravação e novos projetos de vídeo ainda este ano. Nossa recente viagem ao Japão foi muito espiritual e encheu minha xícara de forma criativa. Estou animado para ver como isso se manifesta em trabalhos futuros também.
