O som dos helicópteros policiais no alto deveria ter sido alarmante, mas eu não precisava ligar a TV para saber o que estava acontecendo fora da minha porta. Estávamos no meio da pandemia global de coronavírus, George Floyd havia acabado de ser estrangulados até a morte, e minha comunidade do Brooklyn estava cambaleando com uma mistura de raiva, ansiedade, exasperação e tristeza. As pessoas haviam saído às ruas em protesto. O ar estava cheio de tensão e eu precisava de uma fuga.
Durante a década anterior, eu teria meditado. Logo após minha formatura na faculdade em 2009, fiquei viciado em um desafio de 21 dias usando meditações diárias e avisos de periódicos instigantes. Eles me voltaram para o poder de ficar quieto e sentado na quietude. Mas agora, com tudo acontecendo no mundo, minha prática de meditação era cada vez mais difícil de acessar. Eu não conseguia ficar quieto ou desacelerar meus pensamentos de corrida. Minhas meditações guiadas-as que eu sempre confiei para me ajudar a explorar esse poço interno de calma-também não funcionava. Eventualmente, desisti de tentar.
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Houve muitos dias em que o pensamento de sair-de secar para enfrentar a ameaça de Covid-19 e enfrentar a intensidade dos protestos nas ruas-pareceu muito. Mas, naquelas raras ocasiões em que me senti a ficar em frente, caminhava até o Prospect Park. Passando de pedras marrons reformuladas e pessoas em máscaras andando seus cães, comecei a perceber móveis com sinais gratuitos. Através das calçadas neste bairro gentrificado do Brooklyn, encontrei lajes de madeira, mesas, armários e estantes - cada um item me fez sentir que poderia ser transformado em algo bonito. Imaginei que desde que estava passando tanto tempo em casa, por que não ver o que eu poderia criar a partir do lixo dos outros?
Eu sempre gostei de pintar, mas trabalhei principalmente em tela. Ao pensar em como transformar as peças de madeira encontradas, um amigo me contou sobre uma técnica que me permitiria criar designs de mármore falso com tinta e resina acrílica - um material que endurece a um acabamento claro e brilhante. Eu assisti tutoriais do YouTube e fiquei instantaneamente intrigado. A primeira vez que brinquei com minhas novas habilidades em um pedaço de madeira, deixei cair as cores e usei meu secador de cabelo para fazer a tinta se mover. Eu imediatamente me apaixonei. Eu sabia que essa técnica me ajudaria a criar designs que parecem tão fluidos e de fluxo livre quanto o próprio processo.
Eu segui de pintar aquele primeiro pedaço de madeira aleatório para trabalhar em montanhas -russas, estantes de livros e mesas de café. Todas as noites, eu começava a pintar por volta das 22h, quando os chifres, sirenes e helicópteros finalmente pararam e o zumbido tranquilo da cidade descendia em meu pequeno apartamento. Eu acendia uma vela e vestia algumas músicas - rolos meditativos ou sons de cura, às vezes Jhené Aiko - e pintam, geralmente até 2 ou 3 da manhã. No fluxo de pintura, encontrei uma liberdade que parecia ainda mais profunda do que já experimentei enquanto meditava.
mano fluxo
(Foto: Thomas Claude Photography. Cortesia de Christopher Hall)
Enquanto eu trabalhava com a resina, observando -a se mover como se tivesse uma mente própria, parecia que o espírito assumiu. Deixei tudo ir - minha própria ansiedade, raiva e desejo de entender tudo o que estava acontecendo no mundo - e eu permiti que esse processo de criação de me curar. A pintura tornou -se um lembrete para fluir e ser livre, e deixar as coisas se encaixarem como deveriam sem tentar forçar nada. Minha criatividade estava me revelando para mim mesma. Através da minha arte - o que agora considero uma meditação em movimento tão poderosa quanto outras formas da prática - o espírito estava me guiando para ficar mais despertado.
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Há uma citação de Wayne Dyer que eu sempre amei: mude a maneira como você olha para as coisas e as coisas que você olha para a mudança. Eu estava fazendo isso em minhas caminhadas - vendo o lixo de outras pessoas como um novo tesouro. Transformar essas peças também estava mudando como eu vi o mundo ao meu redor. Eu não estava mais focando na escuridão - os impactos da pandemia, da morte, da agitação política e da polarização dos cidadãos deste país. Em vez disso, minha arte estava me inspirando a procurar a luz.
Comecei a perceber a criatividade que sai de tantos outros na minha comunidade que também estavam assustados e sofrendo. Comecei a me sentir mais esperançoso de que não apenas passávamos por esse momento horrível, mas que acabaríamos em um lugar melhor. E comecei a entender a importância dessa mudança de perspectiva. Afinal, sempre haverá algo: doença. Morte. Injustiça. A chave é mover a energia que essas coisas se mexem em você. Para alguns, é ioga. Para outros, é meditação. Para mim, é arte.
O trabalho que mais me orgulho é um piano que foi exibido em Hudson Yards, na cidade de Nova York, no final de 2020. Fui escolhido para transformá -lo em uma instalação de arte organizada por Sing for Hope, uma organização sem fins lucrativos que coloca instrumentos pintados em lugares da cidade para elevar, unir e curar comunidades.
Enquanto eu trabalhava nesta peça, entrei no fluxo familiar e meditativo em que eu confiei para me ajudar em tempos desafiadores. Apenas alguns meses depois, assisti a Broadway Stars, Juilliard Artists e Integry City Children tocam meu piano, que foi colocado com a intenção de criar uma centelha de esperança para os nova-iorquinos. Foi um privilégio ver minha arte fazendo o mesmo para os outros, como é feito por mim: lembrando -nos que a alegria é possível, mesmo nos momentos mais sombrios.
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Danielle M. Chéry é uma artista na cidade de Nova York. Saiba mais em dmcoriginalart.com .
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De setembro/outubro de 2021
