Arte e meditação têm muito a dizer um ao outro. Cada prática nos pede para permanecer curiosos, explorar o que significa ser humano e perceber de maneira diferente. Participar de fazer arte é física e transcendente, pontendo mundos invisíveis de sentimento, intuição e pensamento com os tangíveis. Você pode dizer o mesmo sobre praticar meditação. E cada um pode parecer um chamado.
O poeta e a estrela do rock Patti Smith escreveu uma vez, é responsabilidade do artista equilibrar a comunicação mística com o trabalho da criação. Muito antes e depois de Smith, as mulheres artistas - muitas pessoas ignoradas pela história - incorporaram práticas espirituais em seu trabalho criativo. De fato, muitos os usaram para acessar visões e expressões exclusivas para eles, tornando a sua própria linguagem. Mas se a arte é um idioma, então que verdades essas mulheres estavam falando? O que podemos aprender ao passar um tempo com suas mensagens?
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Hilma Af Klint: Fechando seus olhos e vendo a cor
Nos últimos anos, houve uma onda de interesse no artista abstrato abstrato da virada do século, Hilma Af Klint, pinturas ousadas de reuniões e grupos de círculos. Embora ela seja atualmente conhecida como uma das primeiras inovadoras de abstração, ela foi esquecida e ofuscada por pintores masculinos em sua vida. No entanto, em 2016, uma exposição de seu trabalho na de Nova York Guggenheim quebrou os registros de presença e se tornou a exposição mais visitada nos 60 anos de história do museu. No mesmo ano, o Galeria serpentina Em Londres, organizou uma exposição do trabalho do pintor que O Domingo Times chamado de show do ano. Ela também foi alvo de vários livros, entre eles Hilma por Klint: Visionário E, mais recentemente, Hilma de Klint: uma biografia .
Tudo isso é notável para um artista enterrado em um túmulo marcado com o nome de seu pai e que pintou seu primeiro trabalho abstrato em 1906 aos 44 anos (mais razões ela é uma estrela do rock!)
Af Klint estava profundamente interessado em espiritualidade e explorou a meditação e a comunhão com o divino para criar suas imagens. Ela experimentou o que chamou de desenho automático, no qual mudou sua mentalidade por meditação e oração para se conectar com algo além de si mesma antes de se voltar para seus materiais. Então, ela criou.
O pictures were painted directly through me, without preliminary drawings and with great power, she said. I had no idea what the pictures would depict and still I worked quickly and surely without changing a single brushstroke. Looking at her paintings and their geometric and spherical shapes that honor ephemeral states, you might imagine what you might also see, with your eyes closed, in a meditative state.
Em seu livro O Other Side: A Story of Women in Art and the Spirit World , o crítico de arte e editor Jennifer Higgie olhou para artistas como Af Klint. Ela escreveu que as artistas que comunicaram com os espíritos eram geralmente demitidas como Kooks, enquanto seus colegas do sexo masculino (no caso de Af Klint, Wassily Kandinsky) eram anunciados como gênios. Embora Af Klint não tenha encontrado sucesso em sua vida, ela continuou criando.
Sua arte, práticas meditativas e inovação são difíceis de separar. Muitas das práticas espirituais de AF Klint estavam enraizadas na teosofia, um movimento popular no século XIX que ajudou a cultivar ioga no Ocidente. A teosofia priorizou o yoga como um caminho de desenvolvimento intuitivo. Af Klint usou a intuição e uma espécie de segunda visão para acessar seu trabalho.
Ela não era a única que mergulhava em intuição, ioga e meditação para acessar a arte.
Uma pequena variedade de obras de Emma Kunz (ilustrações: cortesia de Emma Kunz Center )
Emma Kunz: caleidoscópios do coração
Um naturopata, artista, pintor e pesquisador nascido na suíço, Emma Kunz trabalhou no início dos anos 1900. Como muitas mulheres de seu tempo, ela não recebeu educação artística formal. Espiritualidade se tornou sua professora.
Criador prolífico que autoria vários livros envolvendo pensamentos e poemas espirituais, Kunz usou ferramentas como pêndulos e meditação para se conectar à inspiração. A partir daí, ela redigiu desenhos geométricos para dar estrutura a suas idéias. Suas pinturas parecem fractais de luz, padrões de linha e cor complexas em verduras suaves, amarelos e laranja queimado.
De seu próprio trabalho, ela disse, forma e forma expressas como medição, ritmo, símbolo e transformação de figura e princípio. Você pode pensar neles como mandalas psicodélicas que movem o espectador.
Emma Kunz (Photo: Emma Kunz Center )
Kunz afirmou que a intuição que acessou enquanto a criação a ajudou a obter informações sobre como seus pacientes poderiam curar. Ela usou seus pêndulos para representar as energias que estava sentindo, depois desenhou, esboçou e pintou. A partir daí, ela poderia discutir tópicos de saúde do corpo e da mente de maneiras visuais.
Joane Kyger: Poemas do momento
O trabalho do poeta Joane Kyger oferece uma ponte diferente entre o invisível e o visto. Kyger era um aluno e médico sério do zen budismo. Sua prática a ajudou a entrar em um estado de espírito pronto para a poesia. Afiliada aos poetas da batida no final dos anos 1950 e 1960, ela viveu e estudou meditação entre monges no Japão com o marido na época, o poeta Gary Snyder. Ela também viajou na Índia com Snyder e o poeta Allen Ginsberg. Lá, ela mergulhou em reinos de silêncio através da respiração em posturas sentadas e depois pegou a caneta para escrever.
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Kyger explorou como a meditação pode nos ajudar a estar mais alertas e acordados à nossa própria vida enquanto ela está acontecendo e a mágica que já está ao nosso redor. Em seu poema, o budismo sem livro, ela escreveu sobre como receber ensinamentos de sabedoria espiritual de sua prática e professores. Ler suas palavras pode oferecer uma sensação de desaceleração para dentro, assim como uma sessão de meditação.
Bem, você teve que encontrar alguns
Onde outra pessoa passou simplicidade
para você, a prática de algumas sílabas
a posição de um corpo sentado e você acredita
uma linhagem de reconhecimento de mente
não é perfeito, mas íntimo ... tente isso
Levante os cantos da sua boca um pouco
e respire três.
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Em seu livro Japão e periódicos da Índia 1960-64 , Kyger escreveu sobre às vezes se sentindo frustrado por ser ofuscado pela reputação de seu cônjuge. O bhikkus no Mahabodhi pergunta a Gary se sua esposa é uma artista. Agora sinto que devo escrever poesia na frente deles, ela escreveu.
O escritor Joane Kyger (foto: OneHandclapping, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons)
A voz de Kyger importava e, se o espaço não lhe fosse dado, ela conseguiu. Ela finalmente se divorciou de Snyder e publicou mais de 20 coleções de poesia, muitas com temas meditativos. Ler o trabalho dela é ouvir sua voz e considerar a sua.
(Ilustração: Agnes Pelton, Orbits, 1934. Oil sobre tela. Coleção do Museu da Califórnia de Oakland. Presente de Concours d'Antiques, The Art Guild do Museu de Oakland da Califórnia.)
Agnes Pelton: Material do Espírito
Como pintamos energia? Artista Agnes Pelton ' As telas coloridas de chamas brilhantes, estrelas flutuantes e formas cristalinas parecem um vocabulário visual do espírito. Trabalhando em Long Island, Nova York, e mais tarde no deserto da Califórnia, ela pretendia capturar os estados enérgicos e transitórios que sentiu durante a meditação e o yoga. Sua escolha de cores é macia, mas vívida, sonhadora, mas precisa, como se ela estivesse tentando capturar o mundo sob o que vemos.
A principal prática de Peloton foi Agni Yoga, um estilo desenvolvido na década de 1920 por Nicholas e Helena Roerich, um casal russo que também eram artistas. Em vez de se concentrar no trabalho postural, Agni Yoga analisou a vida cotidiana como uma prática espiritual, carregando fogo interior e profunda intenção no trabalho de alguém e deixando a própria vida ser a meditação.
A beleza, o trabalho e a criatividade foram vistos como atos sagrados. Helena Roerich escreveu, não a retirada, mas o trabalho e a criação, são os caminhos de Agni Yoga. Essa idéia faz sentido para Pelton, que usou sua expressão de pintura para explorar experiências espirituais, passando para fora na tela como parte de sua prática.
(Foto: Carolyn Tilton Cunningham Family Collection, cortesia de Nyna Dolby)
Semelhante a outros artistas desta lista, Pelton não era bem conhecida em sua vida. Mas em 2020, o Museu Whitney, em Nova York, recebeu uma extensa exposição de seu trabalho, dando -lhe o crédito que ela merecia e se referindo a ela como transcendentalista do deserto. As imagens de experiências espirituais de Pelton, criadas através da cor e da luz, alinhavam as paredes, permitindo que os espectadores passem por sua experiência meditativa.
Ela também tem uma comunidade ativa do Instagram, apesar de não estar mais conosco no corpo, mas completamente conosco em energia e arte, provando que a linguagem da arte é eterna.
Alma Thomas (visualização de instalação) no Museu de Studio no Harlem , 2016. (Foto: Cortesia do Museu do Studio no Harlem. Foto: Adam Reich)
Alma Thomas: cor como elevadora do espírito
No trabalho de Alma Thomas, a cor é um transportador de sentimentos. Thomas agora é reconhecido como um pintor abstrato americano significativo e foi a primeira mulher afro-americana cujo trabalho foi apresentado na coleção permanente da Casa Branca.
Em vez de representar com precisão elementos da natureza, ela se baseou na cor e expressão para capturar o poder transcendente da pausa para tomar um pôr do sol, um eclipse solar ou folhas de outono em queda. Ela foi inspirada pela idéia de que a natureza é sagrada e que a cor pode ser usada para capturar os estados emocionais que essa beleza traz. Através da cor, procurei me concentrar na beleza e na felicidade, e não na desumanidade do homem para o homem, disse Thomas. A cor é a vida e a luz é a mãe de cor. A luz nos revela o espírito e a alma viva do mundo através de cores.
Pintor Alma Thomas (foto: The Washington Post | Getty)
O way Thomas talks about her work makes it seem almost like a meditative offering—one that can transform. I’ve never bothered painting the ugly things in life. People struggling, having difficulty. You meet that when you go out, and then you have to come back and see the same thing hanging on the wall. No. I wanted something beautiful that you could sit down and look at. And then, the paintings change you.
Delta Vênus: retratos digitais do campo da alma
Obviamente, existem mulheres artistas contemporâneas trabalhando na linhagem daquelas acima para criar arte visual que se cruze com o místico. Um desses artistas é Delta Venus, um criador e educador australiano-egípcio. Suas imagens florescem com cor e padrão, capturando auras e a linguagem viva da energia.
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Adquirindo sua própria prática de meditação, intuição e orientação de alguém com quem ela se refere como sua curandeira, ela ilustra os campos auricos que sente em torno dos outros como impressões brilhantes e ousadas. Embora seus retratos sejam digitais, ela também trabalha com tinta tradicional, lápis, argila e projeções com luz.
(Foto: Cortesia de Delta Venus)
Ela também é conhecida por tecer mantras de lembrete em seu trabalho, amarrando imagens com a linguagem para chamar o espectador para manter seu eu superior em estima. Em uma abundância de ofertas, ela tem uma loja on -line com impressões digitais, um Auto -deck superior apresentando sua arte, e muito mais. E, como é a maneira contemporânea, Delta Venus também compartilha sua visão por meio de um podcast, Renascimento e oferece oficinas on -line para aqueles que estão em sintonia espiritual e esteticamente.
Não crio o que vejo, crio o que sinto no campo da alma, diz ela. A espiritualidade vive dentro de todas as cores, curvas e formas. Para mim, a criação é um ato profundamente devocional. Delta Venus descreve a criação de arte como se tornando um canal para a própria criação. Eu realmente acredito que a arte carrega a memória antiga e futura, diz ela, ajudando -nos a lembrar exatamente quem estamos além da nossa forma material.
Essa é a magia da arte: que o material pode nos lembrar do imaterial. Yoga tem a mesma maravilha, juntando -se ao tangível com o invisível.
Arte de espírito e forma
É interessante considerar o trabalho desses artistas por conta própria e no contexto do prazo em que eles viviam. Com Af Klint e Kunz, Higgie sugere que, como seu mundo físico estava cheio de sexismo, julgamentos e limitações, talvez o reino espiritual fosse mais fácil de viver. Se essas figuras poderosas se sentissem rejeitadas pelo mundo físico, talvez encontrassem abrigo no metafísico, ela escreveu.
Ou talvez o mundo do espírito fosse simplesmente outra realidade verdadeira que eles queriam capturar e traduzir para aqueles que não prestam atenção. Talvez o espiritual fosse um co-criador. Uma ferramenta.
Uma coisa é certa: essas mulheres nos ensinaram, repetidamente, que se o mundo não for acolhedor, crie o seu. Se ninguém estiver ouvindo, fale e faça de qualquer maneira.
Como canalizar sua espiritualidade na arte
Também podemos ouvir e priorizar nossa intuição e usar quais ferramentas temos - meditação, ioga, práticas espirituais e diário - para sentir e criar bravamente.
1. Mantenha um caderno Perto do seu tapete de ioga e desenhe, desenhe ou escreva quais pensamentos, sentimentos e imagens vêm até você durante sua prática. Como manter um diário dos sonhos, este exercício por si só incentivará seu subconsciente a prestar mais atenção a outros reinos de pensamento, sentimento e inspiração durante e após o treino. Você pode começar a notar mais mensagens e inspiração quanto mais faz isso.
2. Tente práticas como yoga nidra ou yoga restaurador Para acalmar o sistema nervoso e explorar os estados teta e alfa da mente-atividade de onda de onda associada à criatividade, ao subconsciente e ao relaxamento profundo. Não pense em criar enquanto nessas práticas; Apenas pratique ser receptivo. Depois, pegue suas ferramentas de arte preferidas e tente criar a partir desse estado mental palpavelmente diferente.
3. Use a arte dos artistas acima, ou outro artista que você ama, como objetos de meditação . Passe algum tempo contemplando profundamente uma pintura ou poema, realmente ouvindo ou olhando para ela. Eventualmente, escreva ou retire.
Créditos expandidos para a imagem em destaque, do Top Center:
Hilma de Klint. Grupo IX/Suw, The Swan, No. 12, 1915. Cortesia de Stftelsen Hilma Af Klints Verk. Foto de imagens de belas artes/imagens de herdiitage via Getty Images.
Retrato e obra de arte cortesia de Delta Venus
Detalhes de Emma Kunz sem título, sem título, complexo-081, coleção de Emma Kunz Center .
Detalhes de Agnes Pelton's Órbitas, 1934. Óleo sobre tela. Coleção do Museu de Oakland da Califórnia. Presente de Concours d'Antiques, The Art Guild do Museu Oakland da Califórnia.
