Uma única dançarina emerge da escuridão do palco. Sua presença é imediatamente cativante, o ar de repente perfumado com sua aparência. Adornado em jóias da cabeça aos pés, radiante em um sari vermelho e dourado especial, seus longos cabelos escuros coroados em jasmim, ela é a personificação do feminino divino, espelhando as imagens das deusas de Lakshmi a Saraswati vê em toda parte na Índia. Ela começa sua dança com uma oferta: com as mãos em Namaste (Anjali Mudra), ela dança seu caminho para o altar para liberar um rio de flores sobre a imagem dourada de Nataraja, o Senhor da Dança. O ritmo começa. Ter cabra meu taka e , um cantor canta ao ritmo de um tambor de dois lados. Sua dança se desenrola daquele momento em uma espiral de movimentos complexos impulsionados por padrões rítmicos dos pés, gestos precisos das mãos e expressões faciais presas em posturas esculpidas nas quais o tempo para por um momento antes do início do ritmo. Even though her story is not familiar to me, I am lost in the grace of every expression and the pure stamina of her dance, which builds and releases through movement and stillness until, in a final crescendo of rhythmic fire, it ends in the stance of Shiva as Nataraja: her left leg crossed in front of her and extended to her right, as is her graceful left arm, while the right hand forms the Abhaya Mudra, which says, Have no fear.
With that encounter, I first fell in love with the world of Indian classical dance some 12 years ago while studying at Delhi University. I had come to India as a student of both anthropology and Ashtanga Yoga, ready to immerse myself in Indian culture. After being blown away by an evening concert featuring all the many styles of Indian classical dance—Bharata Natayam, Odissi, Kuchipudi, Kathakali, Kathak, Mohini Attam, and Manipuri—I found my way to an Odissi dance class at the Triveni Kala Sangam in New Delhi. It was here that I experienced the yoga of dance: postures, known as karanas, that reminded me of yogic standing poses in their grounding through open hips and strong legs; an intense concentration, as my awareness was asked to be everywhere at once; and an underlying relationship to the body and movement as a sacred means of unifying the Self. My study of dance started to transform my experience of Ashtanga Yoga; I started to push less and feel more, using the form to cultivate a unified consciousness and an inner grace.
Dança e ioga: a conexão divina
Na tradição hindu, deuses e deusas dançam como uma maneira de expressar a energia dinâmica da vida. A imagem de Nataraja representa o deus dos deuses, Shiva, como o Senhor da Dança, coreografando a dança eterna do universo, bem como formas mais terrenas, como a dança clássica indiana (que se diz ter se originado de seus ensinamentos). Na mitologia hindu, Shiva também é Yogiraj, o consumado Yogi, que se diz ter criado mais de 840.000 asanas, entre eles que o Hatha Yoga apresenta hoje. Embora um estranho cultural possa não se relacionar com essas dimensões míticas de maneira literal, os dançarinos da Índia reverenciam as origens divinas de suas danças, que foram reveladas ao sábio Bharata e transcritas por ele para o texto clássico sobre o drama de dança, o Natya Shastra (por volta de 200 c.e.). O que muitos praticantes do yoga não sabem é que um dos textos centrais do yoga, Patanjali'syoga Sutra, escrito na mesma época, também foi inspirado por um encontro com Nataraja.
Srivatsa Ramaswami, professora de ioga de Chennai, estudiosa e estudante de longa data do mestre de ioga T. Krishnamacharya, inclui uma história fundamental de como Patanjali veio escrever o Yoga Sutra em seu livro Yoga para os três estágios da vida. Na conta de Ramaswami, Patanjali, um jovem com um grande destino iogue, é desenhado em sair de casa para fazer tapas (meditação intensiva) e receber o darshana da dança de Shiva. Eventualmente, Shiva se torna tão levada pelo Patanjali's Ekagrya (foco de um ponto) que ele aparece antes de Patanjali e promete revelar sua dança ao jovem iogue em Chidambaram, um templo de Nataraja no atual Tamil Nadu. Em Chidambaram, Patanjali encontra um teatro de ouro cheio de muitos seres e sábios divinos. Para a maravilha de Patanjali, Brahma, Indra e Saraswati começam a tocar seus instrumentos sagrados. Shiva então começa seu Ananda Tandava (Dance of Ultimate Bliss). Como Ramaswami diz, o grande Tandava começa com um ritmo lento e, com o tempo, chega ao seu crescendo. Chegados completamente na dança divina, os grandes sábios perdem suas identidades separadas e se fundem com a grande unidade criada pelo Tandava. No final da dança, Shiva pede a Patanjali para escrever o Mahabhasya , seus comentários sobre gramática sânscrita, bem como o Yoga Sutra, o texto iogue mais amplamente usado pelos praticantes de ioga ocidental hoje.
Corpo como templo, dança como oferecendo
O primeiro movimento que aprendi com meu professor de dança de Odissi, Surendranath Jena, foi Bhumi Pranam . Assim como Surya Namaskar (saudação do sol) homenageia o sol, esse movimento honra (a tradução de Pranam é se curvar antes ou fazer uma oferta) Bhumi , a terra. Bhumi Pranam é feito antes e depois de todas as práticas e todas as performances. Com as mãos juntas em Anjali Mudra, fui ensinado a trazer minhas mãos acima da minha coroa, à minha testa (Ajna Chakra), o centro do meu coração e depois, com uma abertura profunda pelos quadris, para tocar a terra. Bhumi Pranam expressa a essência da dança como uma oferta sagrada que lembra o famoso ditado de B. K. S. Iyengar: o corpo é meu templo e Asanas são minhas orações.
Nesse caso, a dança é a oferta; De fato, em formas clássicas como Bharatha Natayam e Odissi, a dança realmente se originou em complexos do templo, onde 108 karanas foram esculpidos nas paredes das entradas do templo. Esses relevos detalhados refletem o destaque tradicional dos dançarinos do templo conhecidos como Devadasis (Servos de Deus), que se pensam ter incorporado alguns elementos da prática de ioga em sua arte. De acordo com o mestre professor de Los Angeles, Ramaa Bharadvaj, das 108 posturas esculpidas nos templos, apenas cerca de 40 fazem parte da dança que fazemos hoje. O restante exige uma flexibilidade extrema que teria sido impossível sem algum treinamento nas artes da iogue.
Nos templos, os devadasis eram os principais condados para o pujas (Ofertas rituais) realizadas em frente aos santuários para o público do Divino. De acordo com Roxanne Gupta, dançarina Kuchipudi, estudiosa, professora assistente de estudos religiosos no Albright College em Reading, Pensilvânia e autor de A Yoga of Indian Classical Dance: The Yogini's Mirror. O devadasi foi reverenciado como um símbolo vivo da deusa Shakti , ou poder de dar vida. Quando os Devadasi dançaram, ela se tornou a personificação do divino, com a intenção de transformar o espaço que está sendo dançado, bem como o entendimento visceral do público, diz Sofia Diaz, com sede em Boulder, Colorado, um estudioso que lidera workshops sobre a combinação de Bharata Natyam e Yoga. Na dança clássica indiana, diz ela, toda postura, toda expressão é considerada uma invocação para o divino para encarnar, para ser sentido como uma presença no aqui e agora no corpo da dançarina. A tradição devadasi começou por volta do século IV EC. e continuou no século XX, quando foi proibido pela elite britânica e indiana britânica e transformada de uma tradição devocional puramente baseada no templo em uma forma de arte nacional.
Restam apenas alguns devadasis vivos, e Bharata Natyam geralmente é feito de uma maneira que enfatiza o entretenimento (enquanto ainda demonstra uma profundidade de devoção raramente vista no palco). O texto de Natya Shastra une as várias formas da dança clássica indiana por meio de um formato de desempenho ritual que ainda é seguido (com algumas variações entre diferentes estilos). Muitas formas começam com uma invocação para o divino, ou pushpanjali (Oferecendo através de flores), para enraizar a dança na expressão sagrada. Uma seção de dança pura chamada Nritta segue -se, mostrando com grande habilidade o vocabulário de movimento da forma e a união da dançarina com histórias (ritmo). O coração de uma performance de dança envolve Abhinaya , uma combinação de dança e mímica em que um dançarino ou dançarino incorporará personagens de um ciclo sagrado da história, expressando as letras e o ritmo das músicas que acompanham através da linguagem corporal, lamas de mão e gestos faciais. As músicas são baseadas em histórias míticas, como o Shiva Purana , Gita Govinda , ou Srimad Bhagavatam .
A história mais comum usa um clássico Bhakti Tema (devocional) baseado no desejo de um amante (o devoto) para se reunir com o amado (o divino), como tipificado na história popular de Radha e Krishna. Como observa Ramaa Bharadvaj, a dança é Bhakti Yoga, que se baseia na estrutura da dualidade - amada e amada, masculina e feminina - isso leva à unidade. Eu amo dualidade. Eu amo me apaixonar por Deus através dos personagens da minha dança. Embora eu sinta a presença de Deus por dentro, também gosto de abraçar o divino lá fora. O clímax de Abhinaya é semelhante ao culminar de um amor divino: um crescendo de padrões complexos e plenitude de emoções que dominam dançarino e público. A peça então esfria lentamente desse clímax e termina em pura dança, com um fechamento Slokha (Dedicação ao Supremo). Diz Bharadvaj, no final da minha dança, cheguei à minha meditação.
O equilíbrio do sol e da lua
Embora existam muitas conexões filosóficas e práticas entre ioga e dança, o princípio da unificação de opostos é essencial para os dois sistemas. Os praticantes de Hatha Yoga são frequentemente informados de que a palavra hatha representa a união figurativa do sol ( ha ) e a lua ( Sim ), respectivamente, energias masculinas e femininas. Em um nível prático, isso geralmente se traduz como o equilíbrio de diferentes qualidades dentro de uma pose: força e flexibilidade, relaxamento interno e foco. Nas formas de dança clássica indiana, esse equilíbrio de masculino e feminino é entendido como o equilíbrio de Tandava e Lasya. Tandava está associado a movimentos fortes e vigorosos e é considerado a dança vibrante do shiva viril. Seu complemento, Lasya, a dança do consorte de Shiva Parvati, incorpora movimentos graciosos e fluidos. As danças são frequentemente classificadas como sendo Tandava ou Lasya da mesma maneira que certos asanas ou pranayamas são classificados como geradores de calor ou resfriamento. Em Odissi, Tandava e Lasya Torne -se incorporado dentro da estrutura dos Karanas, com Tandava sendo a parte inferior do corpo e a parte superior do corpo. Tandava é o estampamento forte dos pés, como Shiva, e Lasya é a fluidez no tronco e a graça do movimento da mão ou Mudras. Cerritos, California-based Odissi dance artist and teacher Nandita Behera often describes tandava and lasya to her students through imagery: I tell them, ‘Let your lower body be like thunder, powerful and strong, and your upper body be open and graceful like a flower in full bloom.’ When dancing, the lasya, or grace, of the dance should not be disturbed by the power of tandava, nor should the lasya weaken the expression of the vitality of Tandava. Bons conselhos não apenas para dançarinos, mas para relacionamentos saudáveis e uma vida equilibrada.
Na dança de Kuchipudi, um dançarino solo pode incorporar as duas qualidades na forma de Shiva Ardhanarishvara, cujo rosto é meio macho (shiva) e meia fêmea (parvati). Em figurinos, o dançarino se vestirá de maneira diferente nos dois lados do corpo e executará os personagens de ambas as partes mostrando um lado ou outro. Professor de dança e coreógrafo Malathi Iyengar vê essa dança como um símbolo de integração: todo ser humano tem Tandava e Lasya nela. Em vários momentos, dependendo do que é necessário, o masculino ou feminino sai - nas formas de dança e na vida.
Do alinhamento ao domínio
Outra área em que a dança e o hatha yoga se encontram no verdadeiro Sadhana (Prática), onde há muitos paralelos entre as duas artes na técnica e no espírito ( Bhava ) da dança. A tradição é passada de Guru para Shishya (estudante) em uma transmissão ao vivo; O professor faz os ajustes adequados e guia os alunos nas artes internas da prática. Toda a dança clássica indiana refere -se ao Natya Shastra texto para uma classificação elaborada do formulário. Se você pensou que a técnica de Asana foi detalhada, você deve ler o Natya Shastra: ela não apenas descreve todos os movimentos dos membros principais ( as aberturas ) - A cabeça, peito, lados, quadris, mãos e pés - mas também oferece uma descrição detalhada das ações dos membros menores ( Upangas ) - incluindo movimentos complexos das sobrancelhas, olhos, pálpebras, queixo e até o nariz - para criar humores e efeitos específicos. Como em Hatha Yoga, começa -se com o básico da mecânica corporal e se move gradualmente em direção aos aspectos mais sutis da arte.
Os Karanas, colegas de dança de Asanas, estão ligados a uma sequência conhecida como Angaharas . Ramaa Bharadvaj compara Angaharas ao yoga esvoaçante de Vinyasa, no qual a dança do yoga é experimentada como a ligação de um asana a outro através da respiração. Embora uma postura possa ser realizada, ela diz, ela é realmente parte de um fluxo. É como o Ganges descendo do Himalaia: embora passe Rishikesh e depois Varanasi, não para; continua fluindo. Como o alinhamento de Asanas, os Karanas são baseados na linha central do corpo em relação à gravidade e incluem não apenas a colocação do corpo, mas também a atenção às vias de energias que fluem através do corpo.
As formas de dança enfatizam permanecer no chão, relacionando todos os movimentos com gravidade na terra e depois alcançando os céus. Como Malathi Iyengar aponta, em alguma dança clássica indiana, as formas são feitas perto da terra, com foco em abrir as articulações do quadril, como em Padmasana. Na dança, estamos basicamente imitando a posição de joelho dobrado das divindades como Krishna e Shiva. Acreditamos que essa estética nos foi dada por Deus.
A ênfase no silêncio da mente através da concentração nos corpos interno e externo, movendo o praticante em direção a uma experiência de liberdade, também é paralela aos processos internos do yoga. Quando eu estava aprendendo os passos básicos de Odissi, foi necessária toda a minha concentração para manter um ritmo forte e consistente com os pés enquanto inclinava minha cabeça e os olhos em oposição ao meu tronco. Eu me senti muito mecânico e desajeitado, assim como muitos estudantes iniciantes de ioga. Somente através da repetição e foco na precisão, comecei a sentir um fluxo de graça, ou Lasya. Observar os dançarinos mais experientes praticar e se apresentar me deu um profundo respeito pelo domínio que é o eventual fruto de tanto sadhana.
Dançarinos realizados transmitem uma aura de facilidade, alegria e brincadeira, apesar do grau de habilidade necessária. Quanto maior o domínio da dançarina, mais de tirar o fôlego, mesmo os movimentos mais simples se tornam. Como notas de dançarina-coreógrafa e estudante de ioga Parijat Desai, como na prática de ioga, a dança indiana começa a se sentir natural após longas lutas com a técnica. Então deixar ir e sentir a dança é bonita e livre. Ramaa Bharadvaj acrescenta, quando Radha está dançando para Krishna, ela não está pensando em quão perfeita é sua postura.
Estudar Odissi me deu paciência suficiente com minha prática de Yoga Ashtanga para me permitir que ambos abraçassem a técnica e deixassem ir. Ambos os processos podem levar a um estado de comunhão incorporada. Por fim, o yoga é conectar -se à grande dança, que se pode experimentar abstrata, através das lentes da cultura espiritual, ou mais intimamente, assim como o físico Fritjof Capra. Em seu livro The Tao of Physics, ele descreve a experiência que teve enquanto estava sentado na praia e observando as ondas, observando a coreografia interdependente da vida: eu vi cascatas de energia caindo. . . em que partículas foram criadas e destruídas. Eu vi os átomos dos elementos e os do meu corpo participando dessa dança cósmica de energia. Senti seu ritmo e ouvi seu som e, naquele momento, sabia que essa era a dança de Shiva.
Professora e dançarina de Yoga Vinyasa, Shiva Rea ensina em todo o mundo. Shiva agradece a sua professora de Odissi, Laria Saunders, por sua orientação.
